kitsune setzt nicht nur neue modestandards, sondern spŸrt auch die neuesten musiktrends zwischen pop, indie & electro auf. fuer die neue compilation, kitsune parisien iii, betaetigten sich die beiden labelmacher gildas loaec (ex-daft punk) und andre saraiva persoenlich als trendscouts und stellen uns 13 exklusive tracks der besten geheimtipps der pulsierenden pariser electro-szene vor!

ein wohlfuehl-klassiker fŸr die einen, ein strenges formexperiment fuer die anderen, verortet sich die serie seit jeher im spannungsfeld zwischen hoergewohnheit und akustischer neugier, interessiert sich weniger fŸr saisonal bedingte stil-verwehungen und vor allem fuer den raum zwischen den taktschlaegen, fuer das, was von der bassdrum uebrigblieb!

tiesto war der erste dj der elektronischen dance music (edm), der alleine ein stadion fŸllte. so geschehen am 10. mai 2003 im gelredome in arnheim an der niederlŠndisch-deutschen grenze vor 25.000 begeisterten besuchern. dieser gigantische event wurde in hd-qualitŠt festgehalten (erschien aber damals nur in einfacher qualitŠt als doppel-dvd). nun ist es an der zeit, die ganze pracht dieses superevents in heute gŠngiger top-qualitŠt wiederzuveršffentlichen! ein muss fŸr jeden tiesto-fan, der auch das glanzwerk copenhagen sein eigen nennt!

die klaviatur der musikalischen einflŸsse reicht bei hot chip von soul, Ÿber r&b, gospel, indie, detroit house und disco bis zu funk. der spezifische sound, dem sich die band mit dieser vielfalt verpflichtet hat, ist nach wie vor einzigartig.

mit neneh cherry hŠtte wohl kaum noch jemand gerechnet. erst recht nicht damit, dass die stimme von 7 seconds an der seite eines free-jazz-trios suicide covert. zwischen neneh cherry und the thing hat es offenbar gefunkt. vor zwei jahren trafen die prominente sŠngerin und das radikale free-jazz-trio erstmals zusammen, nun haben sie gemeinsam ein album eingespielt. angesichts der hits von neneh cherry, die sich zwischen hiphop, soul und ethno bewegten, mutet ihr comeback-projekt abwegig an. betrachtet man jedoch die familiŠren hintergrŸnde, liegt die kollaboration eigentlich auf der hand: neneh cherry ist die tochter des jazzmusikers don cherry, der the thing mit einem seiner stŸcke zu ihrem namen inspiriert hat. der renommierte schwedische saxophonist mats gustafsson und das norwegische rhythmus-duo ingebrigt hŒker flaten und paal nilssen-love transzendieren das spektrum herkšmmlicher jazz-trios. neben einem cover von don cherry finden sich darauf songs von the stooges, mf doom, martina topley-bird und ornette coleman. wenn nicht alles tŠuscht, steht mit diesem album die †berraschung des jahres ins haus.(78sfm)

los fulanos sind eines der besten dinge die barcelona zu bieten hat. ihre konzerte sind wie eine wilde party, wo afro-latin rhythms mit tausend anderen dingen zusammen kommen, vor allem soul, boogaloo, funk, disco, cuban rhythms, bolero. die los fulanos waren Ÿbrigens die studioband bei den aufnahmen des letzten albums fŸr den legendŠren joe bataan.

neue single -lied von den vergessenen / wie lang kann ein mensch tanzen?- mit ihrem album wir sind am leben schafften sie 2011 eine sensationelle rueckkehr ins musikgeschehen. in rekordzeit erreichte -wir sind am leben- platin-status und ist seit seiner veroeffentlichung im september in die top 20 der deutschen verkaufscharts einzementiert. auch die gleichnamige single genie§t hervorragende stammplaetze in den deutschen radio-playlisten. und mehr. ein weiterer hoehepunkt zeichnete sich fuer rosenstolz durch die verleihung des legendaeren, deutschen medienpreises bambi ab. die begehrte goldtrophaee wurde anna und peter fuer ihr zwanzigjaehriges, unermuedliches schaffen und glanzvolle rueckkehr ins musikgeschaeft ueberreicht. die aktuelle single-auskopplung -lied von den vergessenen- ist ein mitrei§ender popsong, der kraftvoll und positiv das herz zurechtrueckt. -lied von den vergessenen- beschreibt eine fast symbiotische partnerschaft, aus der man ausbrechen muss, um zu ueberleben. der song regt an, mutig zu sein, nach vorne zu schauen und nicht in starre zu verharren. schweigen brechen, eigene grenzen ueberwinden und einfach den sprung in eine neue zukunft wagen. ein song, der mut macht und aufwuehlt, packend und lebendig ist Ð eben 100 prozent rosenstolz. eine ueberraschung ist der ganz neue song -wie lang kann ein mensch tanzen-, den anna und peter mit der single veroeffentlichen. rosenstolz drama pur. eindringlich erzaehlt er von menschen, die stets praesent sein muessen und sich durchs leben jagen lassen, aus angst, ansonsten vor einsamkeit zu ersticken. die premium edition der single erscheint im digipack, inkl. poster mit einem bisher unveroeffentlichten rosenstolz foto.

culcha candela beeindrucken musikalisch insbesondere dann, wenn sie ganz in ihrem element sind, so wie mit ihrer neuen single -wildes ding-: ein party-kracher mit augenzwinkern, eine hymne an die (starken) frauen, ein unnachahmlicher groove, eine moerder-hook. man merkt dem berliner sextett den spa§ und die lockerheit an, mit dem sie solche hits aus dem aermel schuetteln. diese faehigkeit hat sie zu einer der erfolgreichsten bands deutschlands werden lassen - und macht -wildes ding- zu einem absoluten hitgaranten der marke candela. entertainment pur, wie es nur eine band kann, die sich auf den gro§en festivalbuehnen, vor der kamera und dem studiomikrofon gleicherma§en wohl fuehlt. mit ihrem neuen album flaetrate gelingt ihnen dabei die quadratur des kreises: sich selber treu zu bleiben und dennoch frisch und kompromisslos nach vorne zu gehen. unverzichtbarer bestandteil dabei sind dabei die ladies-tunes, eine disziplin, in der ihnen in deutschland niemand das wasser reichen kann. ob culcha candela denn diesmal ihr -wildes ding- finden?

allein die juengsten erfolge von keri hilson sprechen fuer sich: ihre single -i like- machte letztes jahr dem titel alle ehre, sie hielt sich drei wochen lang auf platz 1 in deutschland (sowie ein vierteljahr in den top-10). mehr noch: gold gabs schon nach vier wochen, -i like- lief auch im radio rauf und runter und entpuppte sich schlie§lich sogar als einer der zehn groe§ten hits des jahres 2010. nun also die fortsetzung: -like- buttons werden dieser tage wieder etliche angeklickt werden, denn keri legt mit -pretty girl rock- ihre neueste single vor und knuepft damit nahtlos an die erfolge von 2010 an. mit -pretty girl rock-, der ersten auskopplung ihres kommenden no boys allowed-albums, wendet sich die in atlanta geborene r&b-ueberfliegerin, die in den letzten jahren diverse hits fuer superstars wie z.b. britney, ciara, ludacris, kelly rowland, mary j. blige und usher geschrieben hat, ganz klar an ihre weiblichen fans: mehr selbstbewusstsein Ð so lautet die botschaft, die hilson ueber dem von ne-yo und chuck harmony produzierten midtempo-track artikuliert. eine message, die in anderen teilen der welt bereits angekommen ist: platz 4 in den us-amerikanischen r&b-charts (24 in den billboard-charts), und auch bei der britischen bbc wurde die r&b-hymne schon als -lovely single- gefeiert. 2007 hatte keri hilson als vokalgast auf timbalands -the way i are- single einen mega-hit gelandet. zwei jahre spaeter ging ihr debuetalbum -in a perfect world- in die top-5 der billboard-charts und wurde auf anhieb fuer zwei grammys nominiert. no boys allowed, der zweite longplayer der 28-jaehrigen, erscheint anfang juli.

folge 17 der vom label und internetradio rinse initiierten compilationreihe praesentiert einen mix von elijah & skilliam mit den besten grime-tracks aus dem englischen dance-underground 2011. die beiden djs, label-, club- und blogbetreiber (butterz) haben sich in ihrem mix vor allem auf instrumentale tracks konzentriert, darunter -take off- von faze miyake (dem wohl besten instrumentalen grime-track des jahres), wollten aber auf stimmen wie die von p money, blacks sowie trim and wiley nicht ganz verzichten. mit den 27 tracks schaffen die beiden einen reinen grime-mix, aehnlich wie in ihren shows auf rinse fm, mit den angesagtesten tracks aus der britischen grime-szene, darunter einige exklusive dubplates.

das chartmonster aus uk macht seinem namen wieder einmal alle ehre: nachdem taio cruz erst vor wenigen wochen mit der single -hangover- an seine unvergleichliche hitserie vom letzten jahr... seit ueber einem jahr mischt taio cruz nun schon die charts auf und liefert einen smash-hit nach dem anderen: allein die singles -break your heart-, -dynamite- und -higher- feat. kylie minogue verkauften sich weltweit 16 millionen mal, in deutschland hielt sich -higher- ein geschlagenes vierteljahr in den top 10 und erhielt die platinauszeichnung. mit seinen charterfolgen in saemtlichen ecken der welt und nahezu 300 millionen views bei youtube hat sich der londoner binnen kuerzester zeit einen stammplatz in der liga der pop-giganten gesichert.

mit der gleichnamigen single -soy como soy-, die im sommer bereits auf dj hells label gigolo erschien, landeten makossa + megablast bereits einen weltweit gefeierten club hit. die beiden wiener veroeffentlichten bisher alben auf stereo deluxe und g-stone, diverse remixe und singles auf great stuff und man recordings. auf dem album sind gaeste wie tony allen, hubert tubbs, cleydys villalon, og spiritual godess und sugar b vertreten! makossa & megablast verbinden spannungsgeladene analoge sounds, markante drums und percussions mit dynamischen basslines und schlie§en den kreis zwischen den urspruenglichen, primitiven rhythmen der talking drums und der aktuellen musikgeschichte mit den neuesten standards elektronischer musikproduktion. schoen, dass die jungs wieder da sind! fuer ihr 2007 auf g-stone recordings veroeffentlichtes debut -kunuaka- erntete das duo fuer seine praezisen und ausgetueftelten produktionen wohlverdiente credits von musikalischen wegbereitern wie gilles peterson, carl craig und laurent garnier. nach ausgedehnten reisen rund um die welt, wo sie vor bis zu 30.000 begeisterten party people aufgetreten sind, tun sich die beiden mit den besten und kreativsten musikern und saengern fuer dieses album zusammen.

mit death s prozession erscheint das vierte album der kalifornischen stoner-metal band saviours. nach crucifire (2006), into abaddon (2008) und accelerate living (2009) lassen es die saviours scheinbar etwas ruhiger angehen. strotzen die drei ersten alben nur so vor anleihen aus dem black,- doom,- und death-metal-bereich, besinnt man sich nun wieder auf seine wurzeln und laesst verstaerkt den stoner und doom-einfluss in den vordergrund treten. oder wie schlagzeuger scott batiste erklaert: -der haupteinfluss auf dem neuen album war, dahin zurueckzukehren, wo wir herkommen: black sabbath, iron maiden, motoerhead, thin lizzyÉ- trotzdem ist der sound immer noch unverkennbar der der saviours, roh, laut und scheppernd.

das label affine samt seinem aushaengeschild, dem microkorg-wunderkind dorian concept, ist eine der positivsten erscheinungen des vergangenen jahres in der oesterreichischen musiklandschaft. nicht nur kenner der heimischen szene, sondern auch groe§en wie gilles peterson lassen sich vor verzueckung zu wahren lobesreden hinrei§en, und das, obwohl die ep -twice upon two times- erst der zweite offizielle release des plattenlabels ist. bei jsbl trifft groovender jazz-rock mit progressiver verspieltheit auf knackige keyboard-synthie-lines, produktionstechnische sicherheit und viel liebe zum musikalischen detail.

stevie ray vaughan war ein amerikanischer blues/ bluesrock-musiker, der oft in einer reihe mit jimi hendrix, johnny winter , ... genannt wird, die schon gut 15 jahre vor vaughans kommerziellem durchbruch das genre des blueslastigen rock gepraegt hatten. der grammy-gewinner arbeitete fast ausschlie§lich mit traditionellem rock n roll-instrumentarium der 50er und fruehen 60er jahre, erweitert um die psychedelischen (analogen) effekte der hendrix-aera. die extrem erfolgreiche karriere endete abrupt vor 20 jahren durch einen hubschrauberabsturz.

das dj koze prophetische qualitŠten besitzt, ist nicht erst seit dem tag bekannt, als er sich erstmals unter seinem guru-pseudonym swhaimi zu beat meldete. denn schon vor einigen jahren orakelte er beispielweise Ÿber die sŠngerin dominique dillon de byington alias dillon: >sie singt angenehm unperfekt und wahrhaftig. sie hat charakter. ich finde sie gut. sie hat eine schšne zukunft vor sich.< jene kommende zeit, die der weise hanseat der jungen kŸnstlerin aus berlin bereits damals prophezeite, ist nun herangebrochen, denn dillon hat sich in den letzten jahren oft an ihr klavier gesetzt und hinrei§end leise lieder geschrieben, die jedoch unbedingt ganz laut gehšrt werden sollten. >this silence kills< wurde co-produziert von tamer …zgšnenc (mit) und thies mynther (phantom / ghost, stella)

-wir sind am leben-. ein statement voller mut und zuversicht. das lied, das gleichzeitig auch titelsong des neuen rosenstolz albums ist, ist eine hymne an die wiederauferstehung der band, vor allem aber an den glauben an sich selbst und an das, was rosens

-wir sind am leben-. ein statement voller mut und zuversicht. das lied, das gleichzeitig auch titelsong des neuen rosenstolz albums ist, ist eine hymne an die wiederauferstehung der band, vor allem aber an den glauben an sich selbst und an das, was rosens

fŸr viele popfans sind die stereo mcs die band aus den frŸhen 90er jahren, als ihre dritte lp >connected< zwei brit awards gewann und millionen exemplare verkaufte. wie ihr neues album >emperors nightingale< nahe legt, ist die wahre geschichte hinter dieser band etwas kompliziert und vor allem sehr faszinierend. ihr erstes frisches material seit connected veršffentlichte das duo erst 1999 auf einem dj-mix-album (>dj kicks< auf !k7). das follow-up folgte 2001 mit >deep down & dirty< - uk album charts top 20, und einige fans finden bis heute, es ist das beste werk des duos aller zeiten! 2005 kehrten sie zurŸck mit dem album >paradise< und schlossen gut drei jahre spŠter mit dem elektronischeren >double bubble< an. auf >emperors nightingale< bekommen wir nun zu hšren, was hallam und birch schon seit langem tun wollten: nŠmlich hip hops philosophie dazu zu nutzen, musik zu schaffen, die keinen regeln folgt au§er ihren eigenen. siehaben zum ersten mal Ÿberhaupt mit anderen kŸnstlern komponiert: bruce woolley (trevor horn - er war co-autor von video killed the radio star und slave to the rhythm), nathan drake und greg fleming (deekline and wizard, the london punks). statt grooves auf sample-loops und beats aufzubauen haben sie sich nun auf old-school jam sessions gestŸtzt - mit bass, gitarre, drums und vocals.

tom vek ist wieder da. nach sechs jahren pause meldet sich der londoner multiinstrumentalist mit einem neuen album zurueck.leisure seizure ist das zweite album nach dem debuetwerk we have sound aus dem jahr 2005 in der diskografie veks. nach dem release seines erstlingswerks machte sich vek sehr rar, er verabschiedete sich temporaer vom musikbusiness, um den kopf frei zu kriegen und um neues material fuer sein naechstes album zu sammeln. das ergebnis liegt nun mit leisure seizure vor. aufgenommen in den eigenen pallet studios in london kommt es sowohl reifer als auch bestaendiger daher und besticht dennoch mit aehnlich rohem sound wie das debuetalbum we have sound.

musikalisch ist drums between the bells die abwechslungsreichste arbeit enos seit jahren. perkussive tracks, basierend auf industrial/noise, rock oder ethno-elementen wechseln sich ab mit elektronischen oder klassischen listening-passagen von erhabener schšnheit. doch das album ist mehr. sŠmtliche tracks sind mit gedichten des lyrikers rick holland versehen, vorgetragen von eno persšnlich oder personen seines umfeldes (fitnessstudio, ladenangestellte, buchhalter, grafikdesigner, ...). jeder trŠgt seinen part inviduell unterschiedlich vor: narrativ, per vocoder verfremdet, als mantra, mit echo verhallen, stakkato, hypnagogisch, als gebet, abstrakt. eno nennt sie speech-songs. seine arbeit ist eine innovative kombination aus musik & text, eine neuartige form von sprechgesang und sicherlich sein interessantestes werk seit langem!

ein set, das vor dancefloor-knallern nur so strotzt! moritz von oswald, dinky, loco dice, 2000 and one, dubfire, chymera, johannes heil - state of the art im sachen tech-house 2011!

bei uns darf jeder seine eigene suppe kochen. von mama wei§ man: die suppe ist das ma§ aller dinge, da gibt es mehr rezepte als sterne am himmel, von bauernschlau bis ganz shishi. aber immer ist sie total herzerfrischend. freude am tanzen hat sich diese erkenntnis schon vor jahren ganz weit oben ins label-bŸro gehŠngt, daheim im lauschigen jena.

seefeels fusion aus psychedelischem shoegazer-postrock & vertrackter elektronik war mitte der 1990er dermassen mutig & stilbildend, dass warp die band als ersten act mit gitarre auf dem damals noch reinen dance & electronic-label signte. nach einem phŠnomenalen liveauftritt auf dem warp20 event in paris ende 2009 folgte dann der dringende appell des warp-mitbegrŸnders steve beckett an die neuformatierte band, diese kunst auch auf tontrŠger zu pressen. das ergebnis liegt nun in form des gleichnamigen, neuen albums vor. laut britischer times verweilen seefeel dabei nicht in vertrŠumter shoegazer-laune, sondern lassen gutgelaunt horrorfilm-noises & floorzerstšrende beats mit einer intensitŠt aufeinderprallen, die ihresgleichen sucht!

das vorliegende album >senior< wurde parallel zum letzten album >junior< eingespielt. wie der titel bereits suggeriert, handelt es sich dabei um die erwachsene ergŠnzung zum letzten album, und das dŸrfte vor allem die alten fans der band begeistern, fŸr die das erstlingswerk >melody am< als bestes album der band gilt. >senior< bewegt sich musikalisch zwischen indie und elektronik und hat dabei ein grossartiges cineastisches feeling das dieses album aus dem bisherigen katalog der band abhebt

surgeons fabric-cd sprŸht vor leidenschaft & imagination. zwei eigenschaften, fŸr die diese techno-legende steht. in seinem set verbindet surgeon bewŠhrte rave & techno-sounds mit moderner bassmusik, stellt links her zwischen oppression & reduktion, die bislang in dieser form noch nie decodiert wurden und erschafft so ein einzigartiges, generationen Ÿberwindendes kunstwerk!

bei -celestial vibration- handelt es sich um das 1978 erstmals veroeffentlichte debuetalbum von edward larry gordon, der vor allem unter seinem pseudonym laraaji bekannt wurde. entdeckt wurde laraaji von niemand geringerem als brian eno, der ihn in einem new yorker park hat spielen hoeren und 1980 auf seinem album -ambient 3: day of radiance- weltweit bekannt wurde. gordons hauptinstrument ist die zither, die er bisweilen elektrisch verstaerkt und wie ein klavier spielt. 1943 in philadelphia geboren, studierte gordon musiktheorie, bevor er nach new york zog. -celestial vibration- erschien 1978 in einer auflage von 500 exemplaren und war quasi seitdem nicht mehr erhaeltlich. die zwei je 24 minuten langen stuecke des albums haben trotz ihres jazzhintergrunds beide einen sehr meditativen charakter, wobei das zweite rhythmisch und kompositorisch ein wenig anspruchsvoller ist. gordon, der in monroe, new york, ein aschram gruendete und mittlerweile einen lach-meditations-workshop betreibt, hat seit seinem debuet mehr als 50 alben mit meditationsmusik veroeffentlicht.

vor knapp 7 jahren schaffte der jamaikanische sŠnger mit >no guns to town< den internationalen durchbruch und in 2005 folgte das gleichlautende debŸt-album! diverse tourneen durch europa und festival-events folgten. nun erscheint das 16 stŸck starke nachfolgealbum, produziert von house of riddim - mit fantan mojah und louie culture sind zwei illustre gŠste am start.

josh groban glaenzt auf seinem gleichnamigen album mit einer wirklich ausgereiften stimme. neben der lyrischen bearbeitungen von morricones klassiker -cinema paradiso- und den neu-interpretationen von don mcleans -starry, starry night- und albert hammonds -alejate- finden sich auch meisterhaft gekonnte dramatische darbietungen der neapolitanischen lieder -alla luca del sole- und -canto alla vita- (letzteres zusammen mit den corrs). viele der hier von groban dargebotenen lieder, einschlie§lich einer bearbeitung von bachs -jesu, joy of man s desiring- (-jesu, meine freude- mit lili haydn) im stil einer progressiven rock-oper, kommen einem pompoeser und gewagter vor als ihre so geschaetzten musikalischen vorbilder. ein deutlicher hinweis dafuer, dass die gro§e opernbuehne nicht mehr weit entfernt sein kann. und das waeren wirklich nicht die schlechtesten aussichten.

nach einer vielzahl von maxis ist endlich mal ein album fŠllig, dass vor allem in frankreich fŸr eine menge aufregung sorgt. dem ursprŸnglichen electro-techno projekt gelingt es mit >tanz< den horizont um house, disco, pop oder rave zu erweitern. vielschichtig & mit charme erschaffen sie ein ravendes fest das uns wieder zum titel bringt: >tanz !<